¿Alguna vez has salido de una sala sin ganas de hablar con nadie y con ganas de hablar de ella con todo el mundo?
Eso me ha pasado con La bola negra, lo nuevo de Javier Calvo y Javier Ambrossi, los Javis. Mi nota es un 10/10, y en esta entrada intento explicarte por qué, sin destripártela.
Hoy estreno una sección nueva, Plano Detalle...
A diferencia de El Experimento, aquí no hay predicciones previas: la película ya está vista, así que no tendría sentido fingir que no sé cómo acaba. Lo que busco es contexto, análisis y una nota con argumentos, y te aviso de que no hay spoilers.
Puedes leerlo entero o ir directo a lo que te interese: de dónde sale la historia, qué vi, por qué funciona y qué dice la crítica.
De dónde sale esta historia
El título viene de una obra de Federico García Lorca que empezó a escribir en 1936 y nunca terminó: solo se conservan unas cuatro páginas. En ellas, un joven de Granada cuenta a su padre que lo han rechazado como socio de un casino. La «bola negra» era el voto que excluía a un candidato, y el motivo de fondo era su homosexualidad. De haberse completado, habría sido el primer protagonista abiertamente homosexual del teatro de Lorca, en una obra con 36 personajes.
Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) no filman esas páginas tal cual. Se apoyaron también en La piedra oscura, la obra de Alberto Conejero estrenada en 2015 sobre las últimas horas de Rafael Rodríguez Rapún, secretario de La Barraca y gran amor de Lorca. Conejero firma el guion junto a los directores.
El resultado no es un biopic de Lorca. Es una historia nueva, inspirada en ese legado, sobre tres hombres en tres épocas: 1932, 1937 y 2017. El tramo de 2017 es original de los Javis. Que Lorca no acabara el texto porque lo asesinaron tras el golpe militar de 1936 da a toda la película un significado extra: es una obra inacabada dentro de una película sobre vidas inacabadas.
Lo que vi en la película
Vi un tríptico épico y a la vez íntimo sobre cómo se ha vivido ser homosexual en España a lo largo de casi un siglo. El drama histórico conecta con el presente, y el deseo, el dolor y la herencia son lo que une a los tres protagonistas, cada uno de una época distinta.
Ficha de la película
Conviene ir con tiempo.
Música, teatro y baile.
Guitarricadelafuente, Milo Quifes, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. Alberto Cortés interpreta a Lorca.
Movistar Plus+ y Suma Content Films, con El Deseo y Le Pacte.
No te cuento más para no estropearte nada.
¿Por qué funciona la película?
Funciona porque cada decisión de la película responde a una misma idea: lo que no pudo terminarse sigue pidiendo voz. Estas son las claves que, para mí, la hacen tan redonda.
- La estructura en tres tiempos tiene un porqué. Los saltos entre 1932, 1937 y 2017 no están solo para comparar épocas. Muestran qué se hereda de unos hombres a otros: el deseo, el miedo y los silencios.
- El título hace de símbolo y de tema. La «bola negra» significa rechazo social, y la película lo amplía hasta convertirlo en su eje emocional y político.
- Mezcla registros sin perder el hilo. La crítica de Screen destacó que brilla sobre todo cuando se adentra en la música popular, el teatro y la danza española, como en el episodio de Penélope Cruz, y cuando da vida a secundarios como Teresa, la madre de Alberto, a cargo de Lola Dueñas.
- Apuesta por caras nuevas. Fichar a debutantes como Guitarricadelafuente encaja con una historia sobre quién merece estar en el centro de la pantalla. Es una seña de identidad de los Javis desde La Mesías.
- Es ambiciosa y no se disculpa por ello. Los directores defendieron que la homosexualidad es materia de cine grande, no un tema de nicho. Esa convicción se nota en la escala.
Lo que prometía y lo que entrega
La campaña vendía grandeza: los aplausos de Cannes, el premio de dirección, un reparto con Cruz y Close y un tráiler con una versión de Soldadito español de Judeline. La película tiene esa épica, pero lo que más se queda es lo íntimo: tres hombres, una herencia y un título que duele. Y un matiz que conviene saber: Cruz tiene un papel pequeño, así que no esperes una película de estrellas.
Qué dice la crítica
La recepción ha sido muy positiva, pero no unánime. Tras su estreno en Cannes, donde recibió casi 20 minutos de ovación, las opiniones se repartieron así:
La crítica habla
| Medio / Crítico | Valoración |
|---|---|
| Kyle Buchanan (The New York Times) | La da por candidata segura al Oscar |
| El Mundo | 5 sobre 5 |
| Fotogramas | La obra más arrolladora de los Javis |
| Screen | Elogia sus episodios musicales y teatrales, pero critica una estructura grandilocuente sobre premisas mínimas. |
| Espinof | Excesivamente larga e irregular, con bajones de ritmo. |
| Panel ICS en Cannes | 2,05 sobre 5 |
Mi lectura: las críticas negativas coinciden en la duración y el ritmo. Son reparos razonables en una película de 155 minutos, pero a mí no me han quitado un solo punto, y por eso mantengo el 10.
Su recorrido
- Ganó el premio a Mejor Dirección en Cannes, ex aequo con Pawel Pawlikowski.
- En su primer fin de semana en España la vieron unas 600.000 personas, el segundo mejor estreno español del año.
- Ganó el Premio del Público en San Sebastián y también en Toronto, donde fue la primera película de Netflix en conseguirlo.
- España la ha elegido para la carrera al Oscar a Mejor Película Internacional. No está nominada todavía: falta la shortlist.
- Netflix la estrena en Estados Unidos y Canadá en diciembre, tras un estreno en cines muy amplio.
Mi nota: 10/10
10/10. Le pongo un 10 porque es una película que se atreve a ser enorme, y casi siempre lo consigue. Es larga, es ambiciosa y no a todo el mundo le va a encajar, pero emociona y da que pensar.
Te la recomiendo si te gusta el cine con ambición y con corazón, si te interesa Lorca o la memoria histórica, o si quieres ver qué pueden hacer los Javis con presupuesto y libertad.
Piénsatelo si buscas ritmo ágil o una película corta: son 155 minutos.
